大好きなピアノとJ-POPで人気YouTuberに！ストリートピアニスト・みやけんの軌跡

みやけんさん：
幼稚園の歌の時間も、一番前に立ってずっと先生のピアノを見ていました。

ある時、担任がお休みで別の先生がピアノを弾いたそうです。その先生が園児からのリクエスト曲に対応できなったみたいで。

ほかの園児が「けんちゃんなら弾けるよ」といって、僕が弾いたらしい。後から親にお礼の電話があったみたい。

小学１年生の時も入学式で初めて校歌を聴いて、家に帰って耳コピで弾いていました。休み時間は、当時流行っていたJ-POPを耳コピで弾いて遊んでいました。

当時は『モーニング娘。』や『SPEED』が流行っていたので、自分でアレンジして弾いていましたね。

みやけんさん：
当時からピアノが好きで、『習う』というよりは『楽しむ』というところから入っていきました。

みやけんさん：
うまく成果を発揮できれば次も呼ばれますが、ちょっとしたミスが命取り。厳しい世界ですね。

そして完全に口コミの世界です。参加したオーケストラの人が「みやけん、よかったよ」といってくれたり、「いいね」と思ってくださって、次も呼んでくれたり。

逆に一緒に吹いていて音が微妙だったとか、本番で間違えれば、次から呼ばれなくなる。

先方の反応が「また次もよろしく！」だと安心します。逆に「ありがとうございます」といわれ、それ以降連絡がないと心配になります。

みやけんさん：
オーケストラの世界はすごく狭い。都内のプロのオケも数えるくらいしかありません。

その中でトロンボーン奏者は２～３名だけ。募集も１名。その１名に対して５０～１００名がオーディションを受けるので、結構大変です。

３０歳になってもプロのオーケストラに呼ばれたことがない奏者もたくさんいます。

みやけんさん：
新型コロナウイルス感染症が流行る前の２０１９年１１月に、オケの仕事で京都に行きました。

京都駅の改札の目の前に大きなグランドピアノが置いてあって、弾いている人がいました。周りにすごく人が集まっていて、「あ、YouTubeでよく見る光景だ！こういうの、本当にあるんだ！」と。

僕はその時は弾きませんでしたが、翌日次の仕事場へ移動する前に弾きに行くことにしました。

翌朝京都駅に向かい、特に何も準備していなかったので、当時流行っていた『Official髭男dism』の『Pretender』や米津玄師さんの『Lemon』を弾きました。

そうしたら、ありえないくらい人が集まった！関西の人たちはすごく温かくて、「ブラボー！アンコール！」って大歓声！

「なんだこの世界は！YouTubeみたいなことって本当に起きるんだ！本当にこんなに盛り上がるんだ！」って感動して。この盛り上がりと拍手で、「ストリートピアノっていいな」と思いました。

ここからハマりましたね。

みやけんさん：
はい。すぐに京都駅のビックカメラで三脚を買って動画を撮り、大学時代に作ったYouTubeチャンネルに投稿しました。

この時は音質も悪かったけど、登録者数が伸びたんです。

それからストリートピアノを巡るのが楽しくなって、オケの仕事で遠征する際は『○○県・ストリートピアノ』と検索して、弾いてまわるようになりました。

みやけんさん：
僕にとって、単純に音を楽しむことができる楽器はピアノ。自分の魅力や、やりたいことを発揮しやすい。

トロンボーンは仕事というイメージが強いです。感覚だけでなく、しっかりやらなければならない。

オケはほかの楽器のいろんな音を聴いて合わせながらやるので、協調性がないとできない。自分を完全に出しきるよりは、周りと合わせる感じが強いんです。

トロンボーンではクラシック曲しかやらないのに対して、ピアノでは絶対クラシックはやらず、「J-POPをやる！」と決めています。もともとJ-POP を聴いている方が好きなので。

みやけんさん：
はい。弾いては動画を撮っていました。

そのうち、現場で出会う人達にYouTubeのアカウントを聞かれ、人の縁やネットワークが広がっていきました。

みやけんさん：
はい。２０１９年のクリスマスに都庁で初めて弾きました。

いろいろなストリートピアノを弾いてきましたが、都庁はハードルが高いというか、「気軽には行けない」と勝手に思っていて。『ストリートピアノの聖地』なので。

都庁は距離感や聴いている人の数が駅とは全然違うんです。「あの展望室で弾くなら、ちゃんと弾かないとダメだ！」と思って、「1曲ちゃんと仕上げてから持っていかないと」と思っていました。

今まで即興で楽しんで弾いていましたが、この時は練習してから行きました。楽曲は『Official髭男dism』。『Pretender』はほかの方もよく弾くので、『イエスタデイ』にしました。有名な曲なのに弾いている人がいなかったので。

都庁での演奏は、ストリートピアノでは感じたことがないくらい緊張して、足も震えました。ここは特別な場所です。

みやけんさん：
３月の緊急事態宣言頃から、４・５月の公演がなくなりました。

３月から１０月までプロの公演の仕事はありませんでした。オケによっては、楽団の人でさえ「９月まで仕事がない」といっている人もいました。

みやけんさん：
「YouTubeで視聴者からリクエストをもらって、生配信したらいいのでは？」と思い、６月頃まで生配信をしていました。

目の前の拍手はないけど、web上でリアルな反応をしてくれたり、配信で聴いてくれる人がいることに幸せを感じました。

みやけんさん：
緊急事態宣言解除後も、不特定多数が集まり、密になるストリートピアノをいつ再開するかを迷っていました。

ただ、楽器メーカのヤマハ株式会社が、『LovePiano』というストリートピアノを全国に設置しているんですね。１号機から５号機まで５台あります。

そのヤマハが緊急事態宣言解除後の６月１９日に、商業施設『有明ガーデン』のオープンに合わせて、『LovePiano5号機を初お披露目します』と告知したんです。

ヤマハが設置してくれるんだったら、そろそろ弾いて動画を出してもいいかなと思い、再開しました。弾くんだったら「絶対最初に弾きたい！」と思って１番に弾けるように行きました。

みやけんさん：
はい。この演奏も特別でした。有明で弾いたYOASOBIさんの『夜に駆ける』を、YOASOBIさんが公式Twitterアカウントで紹介してくださり、公認をいただきました。

この時初めて、動画再生数がミリオンを達成したんです。YOASOBIさんのMVを見ていた人達や、J-POPを聴くのが好きな人達がストリートピアノを知って、僕の動画を見たり、現地に聴きに来てくれるようになりました。

みやけんさん：
６月時点で３０００人だったのが、８月には１万人。毎日１００人ずつ登録者数が増えていく状態でした。

動画を投稿しなくても『夜に駆ける』のパワーが強くて、自動的に増えていきました。

今はどんな投稿をしても１万再生を突破します。当初は視聴者やお客さんも「この曲が好きだから聴く」という感じでしたが、今は「この人が弾くから聴く」にチェンジしている気がします。

２０２１年２月には登録者数が６万人近くなり、今は１０万人に達しました。
※登録者数は２０２１年６月現在です。

みやけんさん：
今までトロンボーンをやっていても、外で声をかけられることはありませんでした。でもストリートピアノだと必ず声をかけられます。

身近だからこそ、演奏後に「よかったです！」「今の曲なんですか？」と声をかけてもらえる。

「写真いいですか？サインいいですか？」と、ちょっとアイドルみたいな世界ですが、より生で、距離感を近くに感じられるのがすごくいい。

みやけんさん：
有明で弾いた去年の６月頃は、本業はトロンボーン奏者で、YouTubeやストリートピアノは趣味だと思っていました。

好きだから毎週弾いていたけど、だんだんYouTubeが『稼げるもの』になってきて、今は完全にトロンボーン奏者時代より収入が上回っています。

YouTubeをメインとした案件や企画などのオファーも増えました。『やりたいこと』をやらせてもらっているのでありがたい。いろいろ経験してシフトチェンジできたことはよかったです。

ただ、“トロンボーン奏者・宮原健輔”としても、“YouTuber・みやけん”としても両立させたいです。

みやけんさん：
動画配信を始めた頃は、プロの演奏家から『YouTube？』ってちょっと馬鹿にされることもありました。YouTubeで『プロ、アマ・素人』の垣根がなくなっているのに、そこにばかりこだわっている人もいます。

でも、「今はこういう時代だから、外で弾けない中でSNSで活動していいね」っていってくれる人もいました。変な表現になりますが、コロナ禍にすごくマッチしたと思います。

僕は今できることを発信するしかない。YouTubeは全部の役が自分。撮影も編集も演奏も全部自分。弾くのは数分だけど、編集はすごく時間がかかっています。

撮ったものをその場でポンと配信するのもいいけど、それだと再生率が伸びない。「どう伸ばすか」、そして企画は常に考えています。

例えば演奏でミスをしても、これまでは「ミスは動画に出せない」と思っていましたが、そのミスをあえて笑いに変えて動画にしたり。

みやけんさん：
いろんなYouTuberの方から学ばせていただいています。

サムネイル１つにしても、クリックしたいと思わせるタイトル付けなど、意識しています。

みやけんさん：
ストリートピアノは、一瞬で、身近でいい演奏が聴けます。

オケの時の自分は、燕尾服やタキシードなどきれいな格好をして舞台上にいる。客席とほどよく距離があり、厳粛な感じで音楽を聴いてもらいます。

ストリートピアノは真逆。普段着で、すぐ近くに鍵盤を見ているお客さんがいる。見ている人はより身近に音楽を感じられる。「こんな世界があるんだ！」と感動しました。

自分が想像する『楽しめる音楽の世界』に近いです。気軽に楽しめるのが一番いい。すごく楽しいです。

「Street Piano Concert 2021」

日時：２０２１年７月２３日（金・祝）１４:００開演（開場１３：００）
場所：横浜・関内ホール 大ホール